Musical opowiada o losach nastolatków pewnego małego miasteczka rządzonego przez tamtejszy uliczny gang. Jego szefem jest przerażający i niebezpieczny człowiek zwany Żyleta. Strach przed jego osobą sprawia, że wszyscy są mu posłuszni. Do gangu należą dzieci, dla których jest on zarówno ucieczką od codziennych problemów czy biedy, jak i sposobem na zabicie nudy. Obojętność świata sprawia, że wszyscy bez sprzeciwów tolerują panującą sytuację. Jednak monotonność ta zmieni się, gdy do szkoły, prowadzonej przez surowego dyrektora zawita nowy nauczyciel Tomek. Chłopak wypowie wojne rządzącym tam zasadom, stosując własne metody pracy z dziećmi.

ORGANIZATOR: STOWARZYSZENIE TEATRALNE INGENIUM

Jej debiut rozpoczął się w 2005 r. albumem Buika, jednak dopiero kolejny album, Mi Nina Lola, zapewnił prawdziwy sukces i wzrost kariery. Jej ostatni album El Ultimo Trago to efekt współpracy ze słynnym kubańskim pianistą, Chucho Valdésem. Został nagrany w studiu Abdala na Kubie. Jest on hołdem oddanym meksykańskiej pieśniarce Chaveli Vargas w 90. rocznicę jej urodzin i zawiera utwory z jej repertuaru na przeciągu całej jej kariery.

IVAN LINS - Jego kariera kompozytora, piosenkarza, autora tekstów, pianisty i perkusisty trwa od 35 lat i obejmuje 27 płyt, przy ponad 350 piosenkach nagranych w Brazylii i setkach na całym świecie. Jest jednym z najwięcej nagrywających i najbardziej znanych brazylijskich kompozytorów – wielokrotny zdobywca nagród Grammy i Latynoamerykańskich Grammy.

wiele znakomitości świata jazzu i popu nagrywało utwory Ivana Linsa, wśród nich Ella Fitzgerald, Barbra Streisand, Sting, Sarah Vaughan, Carmen MacRae, The Manhattan Transfer, Diane Schuur, Nancy Wilson, Eliane Elias, Patti Austin, Toots Thielemanns, Take 6, Lee Ritenour, David Benoit, Mark Murphy, Dave Grusin, Sergio Mendes i wielu innych.

ORGANIZATOR: STOŁECZNA ESTRADA

Sukces Zespołu zawdzięczamy niezwykłym indywidualnościom, które nadały wybitny niepowtarzalny kształt zjawisku jakim jest „Mazowsze". Na oblicze artystyczne złożyły się talenty artystów oraz założycieli Zespołu Tadeusza Sygietyńskiego oraz Miry-Zimińskiej Sygietyńskiej.
Galowy koncert w warszawskiej Sali Kongresowej będzie niebywała atrakcją kulturalną dla warszawskiej publiczności. Specjalnie dla Państwa przygotowaliśmy program artystyczny, na który składają się najpiękniejsze pieśni ludowe i najpopularniejsze polskie tańce. Tego wieczoru zaprezentujemy również dwie premiery tego sezonu artystycznego czyli: „Tańce i zabawy od Przeworska" (w choreografii Piotra Zalipskiego) i „Familijne śpiewy Śląska Opolskiego" (w opracowaniu Witolda Zapały i Tadeusza Niećki).
Wydarzenie to będzie poprzedzać tegoroczną trasę koncertową po Stanach Zjednoczonych Ameryki Północnej.

ORGANIZATOR: Państwowy Zespół Ludowy Pieśni i Tańca \"Mazowsze\" im. T. Sygietyńskiego

Perkusista The Rolling Stones zawsze pasjonował się jazzem. Ze szczególną atencją podchodził do Swingu. Jest także ogromnym entuzjastą Boogie Woogie. Stąd też najnowszy projekt Ch.Wattsa to kwartet The ABC&D of Boogie Woogie. Jak sam rekomenduje zespół perkusista: „ it’s hot pianos & rhythm”.
Do pomysłu pozyskał wyśmienitych muzyków. Alex Zwingenberger jest europejskim Królem Boogie Woogie. Drugim pianistą w zespole Charliego Wattsa jest Brytyjczyk Ben Waters. Równie utytułowany co A. Zwingenberger jest entuzjastą boogie woogie od ponad dwóch dekad. Grupie towarzyszy jeden z uznanych brytyjskich kontrabasistów, Dave Green. Wychowany na tradycji swingu i dixielandu swe najważniejsze lata spędził w zespołach Chrisa Barbera. Ale lata młodości wspomina przede wszystkim z jazzowych session granych wspólnie z kolegą z sąsiedztwa, bębniarzem …Charliem Wattsem.

Unikalne, premierowe koncerty kwartetu The ABC&D of Boogie Woogie miały miejsce na początku tego roku. Zarejestrowany koncert w Londynie ukazał się na płycie „ The Magic Of Boogie Woogie”. Teraz kwartet Charliego Wattsa pojawi się z tym projektem na kilku wybranych koncertach w Europie. Jak zapowiada perkusista The Rolling Stones – będą to ostatnie koncerty tej formacji. W tym jedyny w Polsce.

Koncert to tradycyjnie już trzy godziny wyśmienitej zabawy z małą tylko przerwą, błyskotliwa pianistyka i żarty, zaskakujące aranżacje utworów klasycznych i współczesnych oraz niekonwencjonalne pomysły Jacka Kęcika, na połączenie wszystkiego we w miarę spójną całość.
Twórcom jak zawsze, miło będzie gościć Państwa, licząc na wspólną, wyśmienitą zabawę.

ORGANIZATOR: "RABI" RADOSŁAW BIELECKI

W ciągu całej historii zespołu – 126 „Aleksandrowców” za swą działalność zostało wyróżnionych honorowymi tytułami ( 58-miu spośród nich pracuje w zespole obecnie). „Aleksandrowcy” przemierzyli całą Rosję, przebywali z występami w ponad 70-ciu krajach świata i wszędzie ich występy odnosiły triumfalne sukcesy. Zasługi zespołu nagrodzono wysokimi odznaczeniami krajowymi i zagranicznymi. Należą do nich: dyplom Światowej Wystawy w Paryżu – Grand Prix (1937 r.), nagrody za rekordowe nakłady nagrań płytowych – „Złote płyty” francuskiej firmy Chard Diu Mondy (1964 r.) i holenderskiej „N. O. S.” (1974r.) oraz „Złoty dyskobol” (1961 r.) przyznany przez francuską akademię nagrań – za najlepszą płytę roku.

W repertuarze zespołu jest ponad 2 tysiące utworów. Są to pieśni narodowych kompozytorów, pieśni ludowe, muzyka sakralna, klasyczne utwory rosyjskich i zagranicznych kompozytorów oraz arcydzieła światowej muzyki popularnej.

ORGANIZATOR: EUROPEJSKA AGENCJA REKLAMOWA - EAR

Libretto: David Simpatico
Piosenki: Matthew Gerrard i Robbie Nevil; Ray Cham, Greg Cham i Andrew Seeley; Randy Petersen i Kevin Quinn; Andy Dodd i Adam Watts; Bryan Louiselle; David N. Lawrence i Faye Greenberg; Jamie Houston
Muzyka, opracowanie, aranżacja i produkcja: Bryan Louiselle
W oparciu o scenariusz Petera Barsocchiniego
Disney Channel Original Movie

Przekład libretta i polskie teksty piosenek: Jacek Mikołajczyk

Reżyseria: Tomasz Dutkiewicz
Choreografia: Sylwia Adamowicz
Kierownictwo muzyczne: Ewa Zug
Scenografia: Wojciech Stefaniak
Kostiumy: Ewa Gdowiok

ORGANIZATOR: PROMOTON

W 2004 roku Magazyn People zaliczył Bottiego do grona 50 najpiękniejszych ludzi.
W ciągu ostatnich trzech dekad Botti nagrywał i występował z najlepszymi artystami, takimi jak Frank Sinatra, Sting, Josh Groban, Michael Buble, Paul Simon, Joni Mitchell, John Mayer, Andrea Bocelli, Joshua Bell oraz Steven Tyler.
Chris oraz jego rewelacyjny zespół występował z wieloma orkiestrami symfonicznymi w najbardziej prestiżowych obiektach koncertowych, m.in. podczas World Seriec czy ceremonii rozdania Nagród Nobla.

ORGANIZATOR: LIVE NATION

Niezapomniane hity z Musicali takich jak:
• Chicago,
• Moulin Rouge,
• Chess,
• Lion King,
• Cabaret,
• Beauty and the Beast Disney’a,
• Jekyll&Hyde,
• My Fair Lady,
• Footloose,
• Fame
• z polskiej prapremiery Spamalot Monty Pytona
• oraz wielu innych

Porywająca muzyka, znakomite aranżacje, świetne układy choreograficzne i piękne głosy, czyli wszystko to, co w musicalu najlepsze w wykonaniu niemal setki artystów. Najlepsze z Muzycznego, najlepsze z Gdyni, najlepsze z West Endu i Broadwayu.

ORGANIZATOR: BOGART

Klawiszowiec i kompozytor, największe sukcesy odnosił w latach 70-tych z legendarną grupą Deep Purple, której był jednym z założycieli i członkiem w latach 1969 – 2002.
Tym jednak, co różniło zawsze Lorda od innych gwiazdorów rockowej sceny była jego niezwykła umiejętność łączenia klasycznych, orkiestrowych aranżacji z ostrymi gitarowymi brzmieniami. Jako jeden z niewielu rockmanów posiadających filharmoniczne, muzyczne wykształcenie potrafił jak nikt inny użyć klasycznej, symfonicznej orkiestry do aranżacji rockowych songów i odnieść w tej dziedzinie sukces.
„Concerto for Group and Orchestra” to dzieło, które jest pierwszym na świecie udanym połączeniem muzyki poważnej i rockowej.Klawiszowiec i kompozytor, największe sukcesy odnosił w latach 70-tych z legendarną grupą Deep Purple, której był jednym z założycieli i członkiem w latach 1969 – 2002.
Tym jednak, co różniło zawsze Lorda od innych gwiazdorów rockowej sceny była jego niezwykła umiejętność łączenia klasycznych, orkiestrowych aranżacji z ostrymi gitarowymi brzmieniami. Jako jeden z niewielu rockmanów posiadających filharmoniczne, muzyczne wykształcenie potrafił jak nikt inny użyć klasycznej, symfonicznej orkiestry do aranżacji rockowych songów i odnieść w tej dziedzinie sukces.
„Concerto for Group and Orchestra” to dzieło, które jest pierwszym na świecie udanym połączeniem muzyki poważnej i rockowej.

ORGANIZATOR: ARTES

Feliciano jest jednym z niewielu piosenkarzy, którzy osiągnęli sukces wykonując zarówno utwory hiszpańsko- jak i angielskojęzyczne. Magazyn Guitar Player przyznał mu aż pięć razy tytuł najlepszego gitarzysty pop, ma swoją gwiazdę na Hollywood Walk of Fame oraz odcisk dłoni w Muzeum Madame Tussauds. W 1996 roku miasto Nowy Jork uhonorowało artystę, nazywając znaną szkołę artystyczną jego imieniem, a magazyn Billboard przyznał mu nagrodę za całokształt twórczości. Grał dla najważniejszych osób na świecie, wielokrotnie występował i nagrywał ze znakomitymi orkiestrami symfonicznymi jak np. London Symphony Orchestra, Los Angeles Philharmonic oraz Vienna Symphony Orchestra. Tworzona przez niego muzyka pojawiała się w wielu filmach, serialach i programach, a on sam gościł na albumach takich gwiazd, jak chociażby John Lennon Natalie Cole, czy Gloria Estefan.

ORGANIZATOR: MAKROCONCERT

Czerwone Gitary powstały 03 stycznia 1965 roku Gdańsku. W tym samym roku ruszają w swoją pierwszą trasę koncertową pod hasłem "Gramy i śpiewamy najgłośniej w Polsce".
W latach 60-tych zdobyli wiele nagród: W Cannes we Francji, zostaje wręczone Zespołowi "TROFEUM MIDEM ". Taką samą nagrodę otrzymała na tym festiwalu grupa "The Beatles". Amerykański magazyn „Billboard” przyznał Czerwonym Gitarom nagrodę dla najlepszego polskiego zespołu. Łącznie sprzedano ok. 12 milionów płyt CZG.
W tygodniku „POLITYKA” Czerwone Gitary zostały laureatem plebiscytu na NAJLEPSZY POLSKI ZESPÓŁ XX WIEKU.
W XXI wieku:
W hali ARENA w Oberhausen (Niemcy), zagrali największy (14000 widzów) halowy koncert w historii Zespołu. Wystąpili pierwszy raz w Pałacu Kremlowskim w Moskwie. Wydali dwa albumy: ”….Jeszcze gra muzyka” i dwupłytowy albumu: „O.K.” Wydanie książki o Czerwonych Gitarach - „Nie spoczniemy” autor Marek Gaszyński
Na koncercie w Sali Kongresowej z okazji jubileuszu 40 lecia Zespołu – Czerwone Gitary otrzymały nagrodę „Marmurowego Krążka” za największą ilość sprzedanych płyt w historii polskiej fonografii. W 2009 Czerwone Gitary nagrały nowy Album dla wytwórni SONY Deutschland.

Informacja i zamówienia zbiorowe Agencja Artystyczna KKT tel. 22/671 70 32

ORGANIZATOR: Agencja Artystyczna KKT

Siłą spektaklu pozostaje do dziś nie tylko rewelacyjna muzyka, ale i treści: afirmacja wolności, miłości i pokoju, negacja wszystkiego, co człowieka zniewala – począwszy od narkotyków, kończąc na ingerencji państwa w życie obywateli. Ponadczasowym jest też przesłanie o tym, jak wchodząc w dorosłe życie rezygnujemy bez walki ze swych marzeń i ideałów. Nie wszystkie doraźne i ważne w latach sześćdziesiątych i siedemdziesiątych tematy zachowały świeżość do dziś, niemniej „Hair” ciągle skłania do refleksji, olśniewa, bawi i wzrusza. A przede wszystkim jest olbrzymią dawką wspaniałej muzyki i energii, emanującej z młodych wykonawców.

ORGANIZATOR: AGENCJA IMPRESS-ART

Po rozpadzie Cugowski dołączył do zespołu swojego szkolnego kolegi Romualda Lipko Stowarzyszenie Cnót Wszelakich. Grupa przyjęła jednak nazwę Budka Suflera. W skład zespołu wchodzili ponadto: gitarzysta Andrzej Ziółkowski i perkusista Ryszard Siwiec. Występowali w tym składzie do wiosny 1971 roku, kiedy to Cugowski podjął studia. Grupa czekała na powrót wokalisty pracując w teatrze im. Osterwy grając muzykę w spektaklu Fredry „Gwałtu co się dzieje”. Sukces przedstawienia był na tyle duży, że dość długo Budka Suflera mogła trwać bez frontmana. Podczas grania w teatrze zmieniali się perkusiści. Najpierw grał Waldemar Ziółkowski, a potem Zbigniew Zieliński. Skład uzupełniał Leszek Wijakowski znany z występów w grupie Minstrele.Punktem zwrotnym w karierze młodych muzyków okazał się pomysł wieloletniego przyjaciela Budki Jerzego Janiszewskiego na nagranie polskiej wersji utworu „Ain’t No Sunshine” z repertuaru Bill’a Withersa.

ORGANIZATOR:Agencja Artystyczna KKT - Waldemar Kakit

Obsypywany nagrodami muzycznymi autor takich przebojów jak Parostatek, Rysunek na szkle, Jak minął dzień, Pamiętam Ciebie z tamtych lat, Mój przyjacielu, współpracujący nie tylko z polskimi, ale i z zachodnimi wytwórniami fonograficznymi. Już 26 listopada 2010 na jedynym koncercie w Sali Kongresowej zaprezentuje swoje największe przeboje z całego okresu swojej kariery!

ORGANIZATOR: MAKROCONCERT

Artysta wystąpi ze swoim wspaniałym Zespołem:
Jacek Królik - gitary
Robert Kubiszyn - gitara basowa, kontrabas Leszek Szczerba - saksofony, klarnet
Michał Jurkiewicz - skrzypce, altówka, instrumenty klawiszowe, akordeon, śpiew
Sławomir Berny - perkusja, instrumenty perkusyjne
Mariusz Pędziałek - obój, rożek angielski

ORGANIZATOR: LIVE CONCERT

Urodziłam się, żeby śpiewać (Je suis nee pour chanter) – to tytuł jednego z przebojów Mireille Mathieu, ale i słowa, które idealnie pasują na jej życiowe motto. Przez ponad 40 lat pracy na scenie nagrała blisko 1200 piosenek w jedenastu językach, jej setka albumów rozeszła się w nakładzie 150 milionów egzemplarzy, a nagród i wyróżnień, które otrzymała, prawdopodobnie nawet sama artystka nie jest w stanie zliczyć

ORGANIZATOR: MAKROCONCERT

„Ten występ wprowadzi Cię w nowy wymiar tańca i śpiewu, Pasion de Buena Vista – to najczystszy kubański ogień.” choreograf Francisco Blanco Prada.
Gwarancją najwyższej jakości show jest fakt, iż większość z członków Pasion de Buena Vista występowała z legendarnym Buena Vista Social Club. Dziś przez większość krytyków zostali okrzyknięci godnymi ich następcami. W zespole śpiewają m.in. Maida Grandeurs i Antonio Castro, którzy występowali na jednej scenie z legendarnymi Ibrahimem Ferrerem, Juanem de Marcos, Gonzalesem oraz Compay’em Segundo. Tancerze wywodzą się natomiast z legendarnego nocnego klubu Hawany – kabaretu Tropicana, do którego od 70 lat co noc ustawiają się kolejki chętnych by obejrzeć wspaniałe rewie.
Pasion de Buena Vista to rewelacyjne kubańskie widowisko, pełne energii, uroku, siły i wdzięku. To zachwycające połączenie żywiołowego tańca i szalonej muzyki, pięknej scenografii i porywającej choreografii. Gorące rytmy, pełen pasji taniec, egzotyczne kobiety, Latynosi gotowi Cię uwieść i muzyka, przy której można się rozmarzyć.

ORGANIZATOR:MAKROCONCERT

Po śmierci założyciela orkiestry - Glenn’a Miller’a, jego najbliższy przyjaciel -Tex Benek, postanowił kontynuować działalność zespołu już pod nazwą The World Famous GLENN MILLER ORCHESTRA. Od tego momentu grupa nieprzerwanie występuje na całym świecie, dając blisko 300 koncertów rocznie. Śmiało można powiedzieć, że formacja Glenn’a Miller’a to kopalnia hitów.
Ani Beatlesi, ani Elvis Presley nie mogą poszczycić się taką liczbą przebojów królujących na pierwszych miejscach list przebojów, jak właśnie Orkiestra Glenn’a Miller’a. Dzięki tak wyśmienitym utworom jak Moonlight Serenade, In the Mood, Tuxedo Junction, Chattanooga Choo Choo, czy I've Got a Gal in Kalamazoo, kapela ugruntowała swoją pozycję na scenie. To właśnie one, stały się największymi szlagierami charakterystycznego big-bandowego brzmienia. Fani będą mogli je usłyszeć podczas tego wyjątkowego koncertu. Oczywiście nie zabraknie także nowych utworów, które z całą pewnością zachwycą publiczność.
W Posce Orkiestra Glenn’a Miller’a wystąpi pod batutą wyśmienitego dyrygenta Wil’a Salden’a.

ORGANIZATOR: MAKROCONCERT

Zespół słynie ze spektakularnych widowisk, na których prezentuje sztukę gry na tradycyjnych bębnach taiko. Występ Yamato – bębniarzy z Japonii - to niezwykłe połączenie odgłosów bębnów z dźwiękami tradycyjnych instrumentów strunowych szarpanych (koto, chappa, shino-bue, samisen, kane). YAMATO wspaniale interpretuje muzyczne tradycje, które od wieków związane są z kulturą i religią Kraju Kwitnącej Wiśni.Przedstawienie, podczas którego bębniarze posługują się kilkoma tuzinami bębnów, o średnicy sięgającej pięciu metrów i pałeczkami o wadze do 3,5 kilograma, jest niesamowitym przeżyciem. Unikatowi bębniarze, wśród których zobaczymy również kobiety, od pierwszych uderzeń zachwycają i oczarowują publiczność rytmem, choreografią i dźwiękiem. Dzięki połączeniu instrumentów muzycznych i wyćwiczonej technice gry, występy YAMATO oferują widzom niezwykłą różnorodność. Niesamowita energia, akrobacje i humor grających wraz z kolorowymi, autentycznymi japońskimi strojami uzupełniają to niezwykłe widowisko. Grupa, od czasu powstania, w roku 1993, występowała na całym świecie dając juz ponad 3.500 występów. W 1998r. bębniarze z YAMATO wystąpili na prestiżowej imprezie Fringe Festival w Edynburgu. Za swój występ odebrali nagrodę Fringe Award, a magazyn „The Scotsman” pisał o nich, że „w sposób niezwykły łączą energię szalonych rockmanów z duchowością Dalekiego Wschodu”.

ORGANIZATOR: MAKROCONCERT

Ta muzyczna opowieść o zespole, który nazywany jest przez krytyków jednym z fundamentów rocka, przeprowadza fanów przez wszystkie okresy twórczości, w których brytyjski zespół przechodził metamorfozę stylistyczną. Już w grudniu w największych polskich miastach fani Genesis będą mieli okazję wziąć udział w tym oszałamiającym przedsięwzięciu, które zaskakuje świeżością i wielką dawką pozytywnej energii.

ORGANIZATOR: MAKROCONCERT

Moscow City Ballet to renomowana grupa, którą polscy widzowie pokochali już wiele lat temu, obdarzając ją uznaniem i wielkim podziwem. W ciągu ostatnich trzech lat ich przedstawienia obejrzało w Polsce ponad 60 tys osób. Powodem tego jest fakt, że balet prezentuje technikę tańca klasycznego w wykonaniu najbardziej utalentowanych, pełnych wdzięku tancerzy, którzy pod czujnym okiem założyciela i dyrektora artystycznego Victora Smirnova – Golovanova osiągają w tańcu prawdziwą perfekcję. Publiczność wychodzi ze spektakli z wypiekami na twarzy, zachwycając się ogromnym talentem i profesjonalizmem tancerzy oraz magicznym klimatem przedstawień.

ORGANIZATOR – MKROCONCERT

Moscow City Ballet to renomowana grupa, którą polscy widzowie pokochali już wiele lat temu, obdarzając ją uznaniem i wielkim podziwem. W ciągu ostatnich kilku lat ich przedstawienia obejrzało w Polsce ponad 100 tys osób. Powodem tego jest fakt, że balet prezentuje technikę tańca klasycznego w wykonaniu najbardziej utalentowanych, pełnych wdzięku tancerzy, którzy pod czujnym okiem założyciela i dyrektora artystycznego Victora Smirnova – Golovanova osiągają w tańcu prawdziwą perfekcję. Publiczność wychodzi ze spektakli z wypiekami na twarzy, zachwycając się ogromnym talentem i profesjonalizmem tancerzy oraz magicznym klimatem przedstawień.

Muzyka Bregoviča to synteza cygańskich rytmów i europejskich akordów. Bardzo charakterystycznym rysem jego utworów jest zapadające w pamięci ciepłe brzmienie orkiestry dętej i tradycyjna wielogłosowość. Kompozytor i gitarzysta otwarcie przyznaje się do tego, że kocha rock’n’rolla i dlatego właśnie w jego utworach słychać gitarę elektryczną. Gdy słyszymy jego muzykę, nie możemy oprzeć się jej hipnotycznej sile i nasze ciało instynktownie zaczyna się poruszać. Zawsze, gdy słyszysz te dźwięki, masz ochotę rzucić się w wir tańca.

ORGANIZATOR: MAKROCONCERT